Rogério Sganzerla, un retrato del ícono del Cine Marginal
Rogério Sganzerla (Joaçaba, 1946 — São Paulo, 2004) fue uno de los nombres más inventivos e irreverentes del cine brasileño. Crítico de cine desde joven, debutó como cineasta a los 20 años, con el cortometraje documental Documentário (1966). Dos años después, a los 22, estrenó su primer largometraje, O Bandido da Luz Vermelha (“El Bandido de la Luz Roja”, 1968), que se convirtió en un clásico del Cine Marginal — vertiente que rompía con los patrones estéticos del Cinema Novo y de la industria, apostando por el lenguaje fragmentado, los collages, las bandas sonoras radiofónicas, el humor ácido y una fuerte crítica social.
Sganzerla mezclaba cultura popular y referencias eruditas, explorando la manipulación de los medios, el poder político y la violencia urbana con un estilo anárquico y experimental. Sus películas desafían la narrativa lineal, incorporan influencias del cine noir, de las chanchadas y del tropicalismo, y tienen diálogos rápidos, irónicos y repletos de citas.
Otros destaques de su obra incluyen A Mulher de Todos (1969), con Helena Ignez; Copacabana Mon Amour (1970), feroz crítica al mito de la modernización de Brasil; Nem Tudo é Verdade (1985), sobre el paso de Orson Welles por Brasil; y los trabajos experimentales de los años 2000, hechos con pocos recursos y mucha osadía estética.
Sganzerla fundó con Helena Ignez la Belair Filmes, productora de vida corta pero intensa, junto a Júlio Bressane. Escribió guiones, hizo cortos y trabajó para mantener viva una idea de cine autoral, libre y radical hasta el fin de su vida.
