🎬 5ª Muestra Chica Pelega Inscripciones abiertas hasta el 26 de septiembre · faltan 12 días Inscríbete →

Campos Novos recibe la 2ª Muestra de Cine Chica Pelega – contestado en foco

El lunes 11 de abril, Campos Novos recibe la Segunda Muestra de Cine Chica Pelega – el contestado en foco. Serán cinco películas exhibidas durante todo el día en el Cine Lúmine, que queda en la Praça Lauro Muller, en el Centro de la ciudad. La Muestra lleva el nombre de la guerrera Chica Pelega,  Francisca Roberta, rescatada por medio de la memoria oral del Conflicto del Contestado, y también propone, por medio del cine, una valorización de la cultura oral del pueblo caboclo y un intento de reparación histórica, dado que los libros didácticos – o la historiografía oficial – poco hablan de quien perdió la guerra – llamada genocidio  por el historiador Vicente Telles: “Es cañón contra machete, ¿eso es guerra o genocidio?”. 

Arte de divulgación de la Muestra de Cine Chica Pelega

La Guerra del Contestado (1912-1916) fue la guerra civil más sangrienta de la historia de Brasil. En aquel tiempo, el gobierno brasileño entregó una franja de tierra de 15 kilómetros a cada margen del ferrocarril São Paulo–Rio Grande al capital extranjero, liberando la explotación principalmente de la madera, que era abundante. Las personas que allí vivían y plantaban para su subsistencia fueron expulsadas de sus tierras – de las cuales no tenían un papel que les diera la propiedad. Y eso daba al capital extranjero el derecho de matarlas si fuera necesario para garantizar esa posesión.

Durante la Muestra, los horarios diurnos estarán dedicados a las escuelas públicas municipales y estatales, que verán cuatro cortometrajes: Irani, de Rogério Sganzerla (1983), Olhar Contestado, de Fabiane Balvedi (2015), Kiki, o Ritual da Resistência Kaingang (2014), de Ilka Goldschmidt y Cassiano Vitorino, y Larfiagem (2017), de Gabi Bresola. 

Las películas,  con curaduría del cineasta joaçabense Rudolfo Auffinger, son cortometrajes con una duración media de 15 minutos, ideal para el aula, que cuestionan las fotografías oficiales de la guerra, recuerdan rituales de los pueblos indígenas Kaingang y abordan el idioma creado por hervalenses 40 años después del conflicto para comunicarse en la estación ferroviaria, la conocida grinfia o Larfiagem. 

Por la noche, el cortometraje Kiki, o Ritual da Resistência Kaingang (2014) de Margot Filmes, de Chapecó, abre la sesión. Muestra el ritual más importante de aquella etnia indígena, realizado anualmente para que los recién fallecidos hicieran un buen pasaje al mundo de los muertos (numbê). 

El Cine Lúmine abre las puertas a todos los públicos también para que puedan ver el largometraje Terra Cabocla (2015), de Márcia Paraíso y Ralf Tambke. Por medio del grupo folclórico Renascença Cabocla, de Fraiburgo, devotos de São João Maria – o joaninos, como se los conoce – mantienen viva hasta hoy la memoria de los muertos en combate. La película trae testimonios de investigadores; es la primera de una trilogía producida por la productora Plural Filmes de Florianópolis sobre el conflicto del Contestado. 

Después de la exhibición habrá un debate mediado por los invitados: João Maria Chaves dos Santos, integrante del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST) en SC desde 1984, y Jilson Carlos Souza,  caboclo, educador y comunicador popular e integrante de la Asociación Paulo Freire de Educación y Cultura Popular (APAFEC). 

El proyecto es una realización del Gobierno del Estado de Santa Catarina, por medio de la Fundación Catarinense de Cultura (FCC), con recursos del Gobierno Federal y de la Ley Aldir Blanc, y cuenta con la producción de VMS Produções y de Pupilo TV de Joaçaba.

SOBRE LAS PELÍCULAS

TERRA CABOCLA

(Marcia Paraiso y Ralf Tambke, 2015, 82m)

Un pueblo sencillo, de creencias y rituales tradicionales, habita la región del Planalto Catarinense. Símbolos de una fuerte resistencia cultural, los caboclos enfrentaron una guerra de exterminio hace 100 años, cuando sufrieron severos ataques de grandes hacendados, del Estado y de las oligarquías que tenían los ojos puestos en las tierras que el grupo ocupaba. A pesar de que la Guerra del Contestado casi diezmó la cultura local, el pueblo caboclo logró levantarse de nuevo y mantenerla viva hasta los días actuales. 

KIKI, O RITUAL DE RESISTÊNCIA KAINGANG 

(Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt, 2014, 34m)

Kiki es el ritual más importante de la etnia indígena. Fue realizado en 2011 en la Aldea Condá (Chapecó/SC). De forma cronológica, se muestran los preparativos en el monte y en la aldea. La realización del ritual fue un intento de revitalizar y fortalecer el dualismo Kaingang. La película muestra, también, cómo la lengua kaingang todavía hoy representa un importante signo de esa cultura, demostrando que los indígenas mantienen su identidad a pesar de la violencia del contacto con otras etnias.

IRANI

(Rogério Sganzerla, 1983 – 8 m)

El cineasta, con la cámara en mano, se mezcla con los personajes de la fiesta que marca el aniversario de la Guerra del Contestado, en la ciudad de Irani. Una cámara que se acerca de frente a los caballos, que imprime movimientos circulares, establece una gramática que emerge a partir de la escenificación que la población de la ciudad construye. La película es su manera de mirar hacia su pasado para constituir una historia que lo represente.

OLHAR CONTESTADO

 (Fabianne Balvedi y Fernando Severo, 2012, 15m)

La animación de cámaras virtuales sobre registros fotográficos, ilustraciones y dibujos rotoscopiados sobre documentales de la época proporciona los elementos visuales necesarios para la reconstitución minuciosa de los lugares, personajes y eventos del conflicto. Las principales fotografías utilizadas son de Claro Jansson, fotógrafo contratado por la Madeireira Lumber, que registró pasajes fundamentales de la que quedó conocida como “Guerra Santa del Sur”. “El Contestado sigue siendo una guerra llena de interrogantes, llena de dudas sobre lo que realmente ocurrió. Además del importante carácter histórico/documental, la película se destaca por ser abierta (película y fuentes disponibles libremente) y haber sido producida con herramientas libres.)

LARFIAGEM

(Gabi Bresola, 2017, 18m)

Lustrabotas, cargadores de maletas y otros niños de 7 a 15 años convivían con viajeros en la estación ferroviaria de Herval d’Oeste (SC) en los años 1950. Para sobrevivir, comprar historietas e ir al cine, esquivar a inspectores, policías y hasta a sus propios padres, inventaron una lengua propia. Hoy, décadas después, la Larfiagem aparece como memoria de sus últimos hablantes, ahora septuagenarios, que todavía conocen, enseñan y descifran los secretos de sus sustantivos y pronombres.