Olhar Contestado: Entrevista con la directora Fabianne Balvedi

Olhar Contestado es un documental que aborda un episodio ocurrido casi 15 años después del fin de la Guerra de Canudos. Con proporciones y significados semejantes, la Guerra del Contestado estalló en una región del sur de Brasil cuya posesión era disputada por los estados de Paraná y Santa Catarina. En una extensión de tierras equivalente al Estado de Alagoas (25.000 km²), durante más de cuatro años, entre 1912 y 1916, una población estimada en veinte mil sertanejos enfrentó a las fuerzas del gobierno y del coronelismo predominante en la región, en un conflicto que llegó a involucrar al 80% del Ejército Brasileño. Al término del conflicto, Paraná y Santa Catarina firmaron un acuerdo estableciendo definitivamente sus límites. Y fue en el apogeo de tales luchas cuando por primera vez en la historia de Brasil las masas campesinas manifestaron la clara conciencia de la necesidad de garantizar su “derecho a la tierra”.

Fabianne Balvedi apunta su “mirada contestada” dirigiendo un documental de 15 minutos, que forma parte de la  2ª Muestra de Cine Chica Pelega. Sigue este diálogo y curiosidades sobre lo que presenta esta película y cómo ocurrió su producción, técnicas utilizadas y más información:

¿Cuándo tuviste la idea de hablar sobre el Contestado?

A pesar de ser de la región, como la mayoría de nosotros, solo empecé a oír hablar más sobre la Guerra del Contestado después de haber salido de la escuela. Fui invitada por Fernando Severo, que es de Caçador, a participar en un proyecto de película que él pretendía presentar a una Ley de Incentivo. Acepté. Fui la productora y acabé siendo también la directora porque él consideró justo que la dirección quedara conmigo. El guion y el montaje fueron de él. Pero la idea de hacer una película sobre el Contestado fue de Fernando. Junto con todo el equipo que está en la ficha técnica, hicimos Olhar Contestado.

¿Cómo tuviste acceso a las fotos de Claro Jansson?

Tuve acceso a esas fotos por medio de Paulo Moretti, que es su nieto. Quien me lo presentó fue el profesor Nilson Cesar Fraga. Llegué al profesor Nilson por la investigación de Luciane Stocco y Thiago Benites, que fueron los dos investigadores de nuestra película. 

¿Qué significa que la película haya sido editada con software libre?

Significa que es una película que logró hacerse con herramientas libres. Eso muestra que es posible trabajar profesionalmente con software libre. Es como un certificado de funcionalidad de la herramienta. Muestra que no se queda atrás frente a ninguna otra herramienta del mercado. Existe un prejuicio de que el software libre no funciona. Incluso el sistema operativo Android, por el que nos comunicamos, es un software libre. Además de usar software libre, la propia película es libre. 

¿Hay una noción de realidad o ficción que pueda ser manipulada?

En realidad, la tesis del profesor Rafael, que también está en las entrevistas, en el elenco de la película,  es que las fotos fueron posadas para transmitir algo que no estaba ocurriendo. Que la guerra era justa con el lado perdedor y que el lado perdedor estaba siendo bien tratado, cuando no fue bien tratado; hubo mucha gente que fue asesinada y después no sabían qué hacer con  tantos prisioneros. Era mucha gente para alimentar. Y en esos términos es que se dice que ocurrió este genocidio, al final de la guerra. En la época, además, no se podía hacer una foto instantánea. La persona tenía que quedarse quieta frente a la cámara. Entonces, hay varios motivos para que las fotos se hayan hecho de la forma en que se hicieron. Pero, simbólicamente, se puede ver que los caboclos estaban en una posición inferior y el Ejército detrás, de pie. No sé ni si fue consciente. Pero se puede percibir eso en las fotos, por las posturas.

¿Qué significa para ti tener tu película incluida en una Muestra de Cine que se propone presentar el Contestado a estudiantes de la red pública de enseñanza en la región donde ocurrió el conflicto?

Para mí, es la consolidación del objetivo de la película. Es el inicio de una trayectoria que quiero que perdure cuanto pueda. No sé cuánto tiempo de vida tiene una película. No sé si podemos decir que alguna película murió en algún momento, no sé qué significa la vida de una película. Pero creo que se puede decir que la película entró en los rieles de la trayectoria que debía seguir. Es importante que se conozca para ser utilizada en las escuelas. Mi objetivo, por lo menos, era ese. Era que la historia pudiera conocerse a través de esta lente de la mirada contestada.

Para conocer mejor el trabajo de Fabianne Balvedi puedes consultar su minibio aquí mismo en el sitio de la 2ª Muestra de Cine Chica Pelega. Y para ver el tráiler de esta y de las demás películas de esta muestra, y tener acceso a las fichas técnicas y otra información, accede a la página Filmes, aquí mismo.